About



Atelier Montreuil/ 
photographies Delphine Jouandeau 

contact :   chacornaton@gmail.com 


Sculpteure et plasticienne, l'ensemble de mon oeuvre est un 'cabinet de curiosité' trans-culturel.
Mélange de sculptures céramiques, de dessins et de vidéos dans un esprit organique, interprétations symboliques de sujets personnels et sociétaux.


Mon amour de la matière céramique ainsi que mon interêt pour la vidéo et la performance m’ont amené au concept qui oppose le côté traditionnel et ancestral de la céramique, au côté contemporain et éphémère de la vidéo afin de traduire la fuite du temps. La Terre est vanitas, moulures, craquelures, erreurs, vanités et vide.

La Terre est vanitas, moulures, craquelures, erreurs, vanités et vide.



Obsédée par les vanités, inspirée par le mélange des cultures, j'ai depuis lors développé mon travail à travers des résidences et des voyages, qui m'ont amenée à apprendre à chaque fois des anciennes techniques traditionnelles afin de les retransmettre de manière contemporaine en abordant les thèmes qui me sont chers : spiritualité, nomadisme, féminisme, société des apparences..

Maintenant basée à Montreuil, je continue mon travail de "fouille" personnelle et culturelle. Faire une sculpture, c'est faire une fouille. On dit que la terre a une mémoire, la mémoire est en effet une qualité propre au matériau lui-même, la matière est mémoire. La sculpture céramique est en cela le lieu où nous touchons du temps.
Ma préférence va au medium céramique, la céramique, cette art de terre et de feu, qui aujourd'hui tel un phoenix renaît de ses cendres et sort enfin de son purgatoire.
Ma préférence va à cette symbolique, à sa densité et sa sensualité, ainsi qu'à sa part belle d'erreurs et d'accidents.

En opposition à notre vanité,
le matériau "mémoire" est vraiment le message.


Sculptor and visual artist, my artwork is a trans-cultural 'cabinet of curiosity'.
Mineral and organic mixt of ceramics sculptures, drawings and videos, my artwork comes from personal matters represented in a symbolic way through different techniques and different cultures.

My first studies in graphic design, and ceramic design, brought me to my first concept that put in opposition the traditional and ancestral aspect of ceramics to the contemporary and ephemeral aspect of video in order to represent time flying.

Terra est vanitas, cast, cracks, vanities and voids.



Obsessed by vanities, inspired by the mixt of cultures, I have since then develop my artwork through residencies and travels, that brought me to learn each time different traditional techniques, to translate each time in a contemporary way through subjects that matters to me, such as : spirituality, nomadisme, feminity and apparencies..
Now based in Paris, I keep digging personal and cultural aspect. Doing sculpture work is excavating. We say clay as a memory, its memory is part of the material itself, the material
is memory. Ceramic sculpture
is where we touch time.
My preference goes to ceramics, this clay and fire art, that nowadays finally reborn from its ashes as a phoenix, and get out of it's purgatory. My preference goes to its symbolism, to its density and sensuality, and to its errors and mistakes aspects.


In opposition of our own vanity, this "memory" material is the real message.


éducation : 
Arts et Techniques céramiques, chimie de l’émail, Paris, 2017
ESAG Penninghen, Design, Major, Paris, 2009
Central Saint Martins, Ceramics Design, London, 2008

résidences :
The Pottery Workshop, Jingdezhen, China, 2014 - 2017
@EKWC Sunday Morning, Hertogenbos’ch, Netherlands, 2012

(CC) CHARLOTTE CORNATON